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Resenha do filme de gladiador

GLADIADOR

Gênero: ação, drama, aventura, história, 2000, EUA-Reino Unido, 171 min.

Produtor: Ridley Scott

Elencar: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Djimon Hunsu

"DEDOS PARA BAIXO"

A história do filme começou com uma pintura de Jean-Léon Jerome, conhecida como Polegar para Baixo.

Uma reprodução dessa pintura estava sobre a mesa em frente a Ridley Scott. Também sentados à sua frente estavam os produtores Walter Parke e Douglas Wick, contando a história do roteirista David Franzoni sobre um antigo gladiador romano. Mas Ridley, ao que parece, nem mesmo deu ouvidos a eles, apenas olhando sonhadoramente para a foto. Mais tarde, ele disse: "Quando vi esta reprodução, percebi que estava em apuros." Ele, como os escritores, foi atraído pelo fato de que naquela época todas as estradas levavam a Roma, todas as estradas de Roma levavam à arena, e na arena do entretenimento as pessoas se esqueciam de problemas importantes. O próprio Scott disse que o comportamento das pessoas lhe parece estranho, porque não muda, apenas mudam os costumes. E uma vez que os motivos dos antigos romanos não parecem estranhos a uma pessoa moderna, isso significa que as relações modernas serão aceitáveis ​​para os romanos. Impossível não aproveitar a oportunidade para escrever um roteiro "do contrário". Faltava entender como Roma se relaciona conosco agora, que relação o Coliseu tem com os Estados Unidos. Na verdade, para criar uma história não sobre a Roma Antiga, mas sobre Los Angeles mil anos depois. O Coliseu é o Dodgers Stadium, os escritores perceberam.

Como o roteiro foi escrito “na direção oposta”, não havia dúvidas sobre a relevância da história para o espectador moderno. Enquanto isso, o gênero "peplum" em Hollywood não faz sucesso nos últimos 40 anos. E a criação de uma tira de filme histórica em grande escala representava um risco muito grande. Felizmente, o diretor, que cresceu assistindo aos filmes épicos Ben Hur, Spartacus e A Queda do Império Romano, estava certo. Justifica-se que, no alvorecer do novo milênio, é chegada a hora de recordar o período mais importante dos últimos 2.000 anos. E eu estava pronto para correr riscos. A única coisa que restou a fazer foi abandonar os modelos empoeirados. Caso contrário, o filme teria saído com uma série de cenas com togas, interminável mastigação de uvas, bebendo vinho em taças e teria fracassado com segurança nas bilheterias.

Na verdade, é por isso que os roteiristas procuraram Ridley, que já havia feito 10 filmes naquela época. E ele merecidamente ganhou a reputação de um diretor original, que acima de tudo aprecia a oportunidade de criar novos mundos no cinema. Foi essa pessoa que poderia ressuscitar o gênero espada e sandália. Ele sabia de antemão (e muitas pessoas atribuem essa qualidade a Ridley) que teria que rastejar de barriga para baixo na lama mastigando, definhar com o calor de quarenta graus, finalizar o roteiro durante as filmagens e não dormir à noite? Desconhecido. Só uma coisa é certa - não foi em vão.

"VEREMOS AINDA, MAS NÃO AGORA"

Em 1998, no entanto, o foco não estava no sucesso futuro, mas em como lidar com vários desafios.

Por um lado, o filme era um drama sério, por outro, uma atuação fantástica, e as dificuldades surgiram de imediato. Por exemplo, era importante encontrar o tom certo dos diálogos - nem muito moderno nem muito arcaico, para cativar o espectador e não deixá-lo adormecer. E as primeiras leituras com os atores foram unanimemente declaradas um fracasso. Mas o problema da trama surgiu de forma muito mais aguda.

Em termos gerais, ficou claro que a trama se desenvolveria dentro do gênero e seria construída no modelo canônico da Odisséia de Homero. O que, não apenas para os EUA, mas para o resto do mundo, é um motivo favorito e tradicional, realizado tanto em Forrest Gump quanto em The Shawshank Redemption. Apesar da aparente diferença entre esses filmes, em cada um deles o tema central é um longo retorno à felicidade, um estado de paz interior, alcançado em uma série de difíceis provações.Para "Gladiador" em tal hipóstase, há um valor eterno - o bem-estar da família em seu próprio lar. Pela vontade do destino, o General Maximus se torna um gladiador e deve passar pelo calor do Coliseu para se tornar livre novamente. De acordo com uma versão do cenário, a família de Máximo permanecia viva, de acordo com outra, Lucila estava morrendo. Quando decidiram focar na morte da família, ficou claro que a trama parece muito sombria, mais como uma história de vingança.

Ridley Scott tinha uma séria suspeita de que a história de um homem que simplesmente anseia pela morte de outra pessoa não é atraente e universal o suficiente. E não vai conseguir ganhar a atenção de muitos espectadores. Opinião semelhante foi compartilhada pelo estúdio, mas sobre um assunto diferente. Ela não queria lançar um filme que não tivesse uma linha de amor. E Ridley, por sua vez, se opunha fortemente a cenas de amor.

O CENÁRIO FOI HANDMARKED STUPID! ESTÚPIDO! ESTÚPIDO! ", E A CORRESPONDÊNCIA DO DIRETOR E DOS CENAROISTAS SÃO DA FODA

O roteiro foi escrito à mão “ESTÚPIDO! ESTÚPIDO! ESTÚPIDO! " ou as notas de rodapé oficiais "Máximo deve ser corajoso, mas não estúpido", e cada um dos participantes na discussão do roteiro defendeu ferozmente seu ponto de vista, não querendo se comprometer. E a correspondência entre o diretor e os roteiristas era cheia de merda (depois toda a correspondência foi coletada sob uma capa e intitulada "Cartas da Frente"). Felizmente, o Gladiator não aconteceu o que aconteceu com Blade Runner. O filme só se beneficiou de debates acalorados.

Como resultado, decidiu-se tornar os personagens mais atraentes para si mesmos, a fim de alcançar a transformação desejada do filme. Desde a história de um homem que quer vingar-se e matar, à história de um homem amoroso que não quer ser guerreiro e anseia por regressar a casa. Mas como voltar para casa se na história a esposa e o filho de Máximo são mortos pelo povo de Commodus? Foi aqui, quando esta questão foi colocada, que surgiu a ideia de vida após a morte, o que tornou possível desenvolver a trama em um estreito canal dramático não em largura, mas em profundidade. Não se desviando nem um pouco da direção aprovada, a fraternidade de redação se dedicou à representação sutil de imagens artísticas. Como resultado, o mesmo Máximo se tornou não apenas um grande guerreiro, a quem é interessante observar principalmente para adolescentes, mas uma personalidade plena com sua própria dor, sofrimento, amor e propósito. Há apenas uma personagem feminina de pleno direito no filme. Mas graças ao raciocínio sobre a alma e a vida após a morte (não a religião, mas a fé!), O público também se apaixonou pelo filme. E Maximus em geral acabou sendo um sonho para as mulheres - muito forte e muito amoroso.

A propósito, o diretor e os roteiristas demonstraram uma tolerância invejável em uma questão espiritual delicada. Eles conseguiram tocá-lo em um certo nível de fé humana universal, sem qualquer conexão com confissões, seja paganismo ou cristianismo. Pois na linha de frente eles tomam a tradição ideológica básica de não-término da existência após a morte. O objetivo do herói - superar a morte e encontrar o amor depois dela - muda completamente a atitude do espectador em relação a ele. O espectador começa a respeitá-lo e a ter empatia por ele, não por sua força e habilidades, mas pelo fato de que ele tem que ser forte.

A conexão espiritual com seus entes queridos tornou-se o leitmotif do filme. Parece o discurso de despedida do general aos seus soldados na Alemanha. “Se você se encontrar em campos verdes - não tenha medo! Você está morto. Você já está no paraíso! " Continua com uma linha pontilhada em quase todas as conversas entre Máximo e o gladiador Juba. É iluminado não apenas por meio de diálogos, mas também por uma gama visual magistral. Já no primeiro minuto do filme, Máximo sorri para o pássaro que fugiu, o que deixa claro que ele ama a vida e não quer estar em guerra. É por isso que, no final das contas, a morte do herói satisfaz o espectador tanto quanto o tradicional final feliz. Afinal, Maximus encontra seus entes queridos, realiza um sonho que acaba por ser mais amplo do que uma vida. A morte se transforma em vitória, em triunfo, o que torna o filme menos dark. E, em certo sentido, até afirmação da vida.

O personagem de Djimon Hunsu originalmente deveria ser completamente episódico, cobrindo a ferida de Máximo. Mas, no processo de reescrita do roteiro, ele aos poucos foi adquirindo cada vez mais importância, falando sobre a vida após a morte. E a última palavra do filme ficou com ele: “Vamos nos ver, mas não agora. Agora não". É verdade que isso aconteceu em conexão com os trágicos eventos no set. No entanto, mais sobre isso mais tarde.

"MOTOR!"

Quando as filmagens começaram, o roteiro ainda não havia sido concluído e mudava quase que diariamente. A equipe do diretor conversava até tarde da noite todas as vezes. E embora Russell Crowe dissesse que não tinha uma única parte do corpo que não sofresse durante as filmagens, Ridley Scott teve a parte mais difícil. Além de batalhas de cenários e questões puramente organizacionais, era necessário resolver as encenadas. “Não é difícil encenar 5 lutas. É difícil pensar em 5 lutas diferentes ”, disse Scott.

A primeira luta deveria ser realista, dura, áspera, suja e feia. O exército romano derrota as tribos germânicas, mas a um custo monstruoso. No início, Ridley queria filmar cenas alemãs em Bratislava. E ainda desenvolveu com o artista uma cena de batalha em um lago congelado, no meio do qual havia uma pequena ilha com árvores. Mas então ele decidiu que seria mais fácil fazer tudo perto de Londres e abandonou a ideia do lago. Como resultado, uma floresta foi considerada adequada para a nova visão de Ridley de lutar contra os bárbaros.

Além disso, essa floresta logo seria cortada, o que significa que poderia ser estragada de todas as maneiras possíveis. Isso só acrescentou entretenimento à batalha. É verdade que os jornalistas tentaram aumentar o escândalo disso: Ridley Scott está queimando a floresta, é horrível! O próprio Ridley recebia essas "sensações" com calma. Ele nunca teve sentimentos calorosos pela fraternidade jornalística, mas não pretendia se distrair das filmagens. Além disso, de acordo com ele, ele “não tinha sido tão bom desde Blade Runner”. Ainda assim, embora o estúdio estivesse tentando levar adiante suas ideias, por exemplo, construir o Coliseu em um antigo armazém em Chatsworth, perto de Los Angeles, Scott já tinha autoridade suficiente para dispor de recursos como quisesse.

Por exemplo, Ridley deliberadamente definiu a batalha principal no início do filme, porque ele acreditava que com o tempo, as pessoas se cansariam de contemplar a violência. E o efeito de seu impacto diminuirá. Uma batalha grandiosa com os bárbaros nos primeiros minutos do filme permitiu que Scott saturasse o espectador com ação. E ganhar tempo suficiente na trama para mostrar com calma o desenvolvimento das imagens, sem se cansar, sem se atolar em um pântano de longas cenas de combate.

Mil e quinhentos soldados para figurantes foram formados apressadamente entre os desempregados e estudantes locais. Os preparativos para as filmagens começaram às 4 da manhã, de modo que às 7 os atores estavam prontos. Era mais difícil trabalhar com os alemães do que com os romanos, pois eles tinham que pintar o cabelo com diligência. Equipes inteiras de maquiadores estavam envolvidas. E os figurantes antes das filmagens literalmente tomaram banhos de lama direto em suas roupas. Em geral, Ridley era escrupuloso quanto à sujeira. Ele acreditava que o principal erro dos filmes históricos anteriores era a inconsistência dos figurinos. Os tecidos e cortes eram muito decorativos, teatrais e nada casuais. Portanto, no Gladiador, armaduras e outros itens eram usados ​​e pareciam que eram usados ​​com frequência e raramente eram retirados.

O diretor acompanhou cuidadosamente o realismo - era para ele acima de tudo. Se o diretor da batalha ofereceu uma variante na qual Máximo responde ao golpe do oponente com vários socos de seu punho, Scott perguntou se algo poderia ser feito mais adequado para a batalha. Por exemplo, corte a cabeça do inimigo. Era impossível cortar realmente a cabeça com uma espada de ferro. Ainda não é aço, mas também não é adereços de borracha. Portanto, a filmagem foi muito perigosa e difícil para os atores. E Russel Crowe, além das filmagens propriamente ditas, também interveio ativamente no roteiro.

Por exemplo, de acordo com o plano original, o General Máximo foi capaz de prever o tempo. Antes do início da batalha na Alemanha, ele teve que farejar e dizer: "Neve". Russell achou isso implausível: "Então ele não é apenas um grande comandante, mas também o maior previsor do tempo da história?" Scott realmente queria filmar em condições de neve, mas achou o argumento do ator convincente. E então ... realmente nevou no set. Claro, era impossível não tirar vantagem disso - a neve natural parece muito melhor do que a artificial. Portanto, a prática de Ridley de fotografar com 3 ou 4 câmeras ao mesmo tempo veio a calhar. Graças a isso, o máximo de fotos espetaculares foi “espremido” de cada cena, e todas as filmagens “alemãs” duraram apenas 3 semanas. E, claro, se você tivesse que se deitar de barriga para baixo na lama para montar uma câmera, o diretor o fazia pessoalmente. Não porque os operadores se recusassem, mas porque ele, sendo um excelente artista e especialista em composição, não queria confiar a ninguém a solução visual da tomada.

Ridley sempre gostou de atirar de forma que tudo estivesse empilhado, para que houvesse sujeira ou poeira ao redor. Mas se a sujeira é mais difícil de organizar, a precisão é mais perigosa para os atores. E ainda, em cenas alemãs, ele tinha espaço suficiente para consertar livremente fusíveis especiais no chão, jogando pequenas pilhas de terra no ar. Os atores olharam para eles surpresos, sem entender o propósito das explosões e resíduos de lama. Mas a surpresa deles durou exatamente até o momento em que puderam ver a filmagem.

"VOU DERRAMAR SANGUE POR TODO O MUNDO SE VOCÊ ME AMAIS"

Mas a surpresa de Joaquin Phoenix foi de natureza diferente. Ele absolutamente não conseguia entender por que foi convidado para este projeto. Olhando para Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, ele sentiu que não estava entre esses profissionais. Ele até afirmou que sua chegada ao tiroteio foi um erro. Que ele mesmo pagaria o hotel, compraria uma passagem e voltaria para casa. Como resultado, ele se acalmou e controlou seus nervos. Mas ele pediu à equipe de filmagem que fosse repreendida por alguém fora da tela. Para que ele pudesse sintonizar da maneira certa e "pegar" o papel. Então Russell disse a ele: "Por que você simplesmente não joga, lesma?" Desnecessário dizer que Phoenix estava em êxtase e as coisas melhoraram?

Joaquin entrou tanto no papel que na cena do assassinato do imperador chegou a desmaiar de esforço excessivo. Não é surpreendente. Apesar de Russell Crowe ter se tornado o rosto do filme, foi o papel de Fênix que determinou de muitas maneiras a qualidade do componente dramático da imagem.

Os heróis positivos são sempre mais simples, mais transparentes, portanto, também aqui o General Máximo é uma espécie de bom samaritano, demasiado decente, honesto e nobre para viver neste mundo sujo. No personagem de Commodus, é visível um trabalho árduo para criar um coágulo de vícios, que, com evidências externas, seria o mais contraditório possível, causando uma cascata de emoções no espectador. Da raiva à pena, da irritação à admiração.

RUSSELL DISSE: "POR QUE VOCÊ SÓ NÃO JOGA, SLUMMER?" PHOENIX FOI TOTALMENTE DELICIADA

É difícil não notar a incrível plasticidade e ao mesmo tempo a integridade do personagem criado por Joaquin Phoenix. Os principais elementos de seu personagem são infantilismo e o mau humor, covardia e indulgência resultantes. No entanto, a infância adulta do futuro imperador não flui em sorrisos e prazer. É feito em pedaços por uma dor profunda, inconsciente, ao nível do instinto. Portanto, seu mundo é distorcido, ideais e morais são alterados. O grande se funde com o vil, o vivificante é permeado pela morte, o tormento é inseparável do prazer. Chorando nos braços de um pai, reconciliando um filho rejeitado com um pai renunciado em uma torrente de reflexões infrutíferas, o arrependimento sincero instantaneamente se transforma em ódio e assassinato. Uma necessidade insuportável de ser desprezível, aquecida pelo cuidado, faz sua irmã desejar.

Essa atração não é a luxúria corrompida, mas uma tentativa lamentável de se tornar querido, necessária para pelo menos uma pessoa. Ele queria o amor, mas recebia apenas mentiras, sonhava com a felicidade, mas o mundo o ridicularizava, ele queria morrer ... mas não havia lágrimas.

Commodus é o elemento mais importante e forte na galeria de personagens do filme. Seu papel centralizador não é apenas conduzir a trama e revelar por si mesmo os personagens de outros heróis. Ele também é a figura principal que serve ao desenvolvimento da unidade dialética na luta dos opostos, incomum para um pensamento filosófico blockbuster. “A luz não pode existir sem uma sombra”, disse Woland, ao conhecer o amanhecer de Moscou. "Você e eu somos irmãos", disse Commodus, enfiando uma faca nas costas de Máximo. E novamente abraçando, e novamente unindo amor e ódio. A notável semelhança de inimigos, com lutas externas, é talvez a linha ideológica mais poderosa. Sem fingir ser novo, parece despertar toda uma atração visual típica sobre uma série de criações do mesmo tipo.

Digressando a partir das especificidades, Commodus e Maximus são movidos por um objetivo - a realização de um grande sonho que só pode ser incorporado fora da realidade no fluxo supertemporal geral do ser. Através das gerações, na eternidade, no espaço imaterial. Para Commodus, esta é a glória de Roma como a quintessência da cidade dourada da felicidade, uma utopia, costurada pelo sol e pela prosperidade. Mas em sua mente ele é um com seu país, portanto, a veneração do imperador é a veneração de Roma. Máximo entende que seus parentes não podem ser devolvidos. No entanto, a vingança surge, como as portas da libertação, abrindo-se para o desconhecido, que ainda está desprovido de tormentos infernais. A comunidade de aspirações continua. E nos meios de sua realização - a conquista e submissão das massas pelo sangue dos inimigos derrotados, servindo a paixões vis, uma festa de espetáculos e as alegrias do pecado. O cruel governante concede-os à turba enfurecida, sentando-se na cama do rei e assinando leis em uma série interminável de festividades. E o espanhol deleita o monstro de muitos olhos nas arquibancadas do Coliseu, para que não se entedie com a vegetação do tempo concedido.

A relação dos personagens principais pode ser traçada na relação com Marco Aurélio, que trata cada um deles como um filho. Mas se o piedoso Máximo honrou o governante sábio, então Cômodo o amava. Mas eu vi nele não um mentor, mas um pai de sangue. E ele não precisava de educação, nem de edificação no caminho do poder, mas em aceitar-se à sua imagem original. Com uma alma distorcida, um monte de deficiências e completa fraqueza moral. Mas para Aurelius, ele era apenas um sucessor que não merecia assumir o trono. É por isso que a cena do assassinato ecoa a lenda bíblica da traição de Judas. Pois este é um final fatal e ao mesmo tempo o melhor. Um filósofo vazio que elogiou a medida do verdadeiro caminho do gamão e seus governantes. Ele se esqueceu de sua carne de sua própria carne, não podia perdoar, aceitar sua inferioridade. E assim ele se condenou à glória eterna e inútil, e seu país a anos de sofrimento.

O próprio Ridley Scott acredita que se Marco Aurélio não tivesse se ajoelhado diante de Commodus, ele não teria sido morto. O filho estava acostumado a ver o pai como dominador e, quando de repente começou a se desculpar, viu fraqueza nele, percebeu que se enganava a seu respeito. E ele estava enojado com ele - como sempre acontecia com Commodus, um sentimento forte era instantaneamente substituído por outro, às vezes o oposto. Em uma cena cortada (supostamente distraída da história principal), um jovem César desce para a masmorra, se aproxima do busto de Marco Aurélio e começa a cortá-lo violentamente com sua espada. E quando ele fica sem fôlego, ele abraça o busto. Nesse episódio, a culpa e a raiva se misturam de maneira reveladora. E é uma pena que a maioria dos telespectadores não tenha conseguido apreciar todo o seu charme.

Muito já foi falado sobre a relação entre Máximo, Marco Aurélio e seu filho. Todas essas relações são perfeitamente reveladas no filme. Mas há aqueles que são mencionados na fita apenas em dicas. Não se sabe ao certo se Máximo é o pai do filho de Lucila.É claro que eles cresceram juntos, mas o filme não revela os detalhes dessa vida. Só podemos julgar que houve um romance entre Lucila e o general, que por algum motivo acabou não tendo sucesso. Os chefes da DreamWorks não perderam a esperança de colocar as mãos em pelo menos uma cena de cama. Mas o assunto se limitou a apenas um beijo, quando a irmã de Commodus veio para um encontro com Máximo acorrentado.

A propósito, Russell Crowe gostou do beijo e disse que não tinha aversão a repeti-lo. Ridley não beijou a atriz Connie Nielsen, mas também ficou imbuído de seu profissionalismo. E fiquei sinceramente surpreso por sua carreira não ter subido. Talvez, ele raciocinou, isso se deva ao fato de os diretores terem medo de mexer com mulheres muito espertas. E a inteligência de Connie é difícil de desafiar, mesmo que apenas com base no fato de que ela conhece várias línguas estrangeiras.

Voltando ao único beijo do filme, deve-se notar que este (e, claro, mais) foi procurado desesperadamente por Commodus em um esforço para se sentir amado. Mas todas as suas tentativas distorcidas de se aproximar de sua própria irmã em um nível físico falharam. Porque faltou firmeza para dar o primeiro passo e beijá-la. Ele tentou conquistar o amor de seu pai, mas Máximo conseguiu. Ele também recebeu o amor de sua irmã. A raiva, o ressentimento e o desespero de Commodus são fáceis de entender, é difícil não sentir empatia por ele.

"COMO VOCÊ GANHOU A LIBERDADE?"

Em 1997, Ridley Scott teve um vislumbre da grande zona rural do Marrocos enquanto filmava Soldado Jane. A antiga vila no meio do deserto parecia muito atmosférica, mas o tiroteio nas proximidades nunca foi organizado. Mas dois anos depois saiu (mais tarde nos mesmos locais filmados e "Kingdom of Heaven") é o melhor possível.

De acordo com a trama, Máximo recebe um ferimento grave, que, na falta de atendimento, se torna extremamente perigoso. Foi então que o herói enfraquecido e viúvo foi resgatado por uma caravana de traficantes de escravos, que naquela época muitas vezes se encontravam nas estradas do Império Romano. A caravana segue para a província de Zuckabar. Onde, como esperado, também tem sua própria arena, e os escravos mais fortes são rapidamente retreinados como gladiadores.

Os decoradores conseguiram encaixar a arena recém-construída com tanto sucesso na paisagem do antigo assentamento que parecia que estava ali há muitos séculos. A primeira prova de gosto artístico dos fabricantes de adereços passou na areia.

Se já se sabe o suficiente sobre as armas difundidas do exército romano, então, sobre as armas do gladiador, sabe-se apenas que eram as mais diversas. E incluiu os espécimes mais exóticos de todo o mundo. Sim, os gladiadores usavam a espada romana gládio (daí a palavra "gladiador") e a lança de arremesso romana lilum. Mas os lutadores mais famosos tinham uma técnica de luta única. E, em grande parte por ela, conquistaram torcida nas arquibancadas. Com base em informações de arquivo fragmentadas e várias pinturas antigas, a equipe do Gladiador criou amostras de armas - lanças, espadas estranhas, redes, ganchos. Mas, principalmente, era preciso confiar na imaginação dos artistas. Algo tinha contrapartes históricas, algo era completamente fictício. Mas o principal é que todas as armas pareceram o mais eficazes possível e permitiram diversificar as táticas das batalhas de gladiadores.

BOA SORTE ASSOCIADA AO "GLADIADOR". MAS O TIRO JÁ ESTAVA LISO MUITO TEMPO ...

A primeira batalha em Zuckabar cativa principalmente não com a crueldade, mas com a originalidade do plano, segundo o qual os gladiadores se dividem em pares, acorrentados entre si, e um tem uma arma, e o outro, um escudo. A luta acabou sendo moderadamente cruel, sangrenta e espetacular, mas a luta, na verdade, é uma montagem. O diretor só precisava mostrar que Maximus está ganhando força, matando, matando, matando ...

Além das cenas de batalha, Zuckabar foi importante porque o último dos personagens significativos do filme, Proximo, finalmente entrou na narrativa.O dono de gladiadores locais, e no passado ele mesmo um ex-escravo que lutava para divertir a multidão. No papel de Proximo Ridley, Scott viu o maravilhoso e anteriormente muito famoso ator Oliver Reed. Além disso, até mesmo sua biografia era semelhante à do herói.

Proximo era um ex-gladiador cujo zênite da fama estava muito atrás. E em 1999, poucos também sabiam sobre os sucessos anteriores de Reed. Isso, entretanto, não diminuiu nem um pouco seu orgulho profissional. Scott, planejando familiarizar o espectador moderno com um excelente ator, enviou a Reed um convite para um teste. Reed ficou ofendido: "Droga, se eles querem ver como posso atuar, deixe-os assistir aos meus filmes!" Mas, felizmente, ele decidiu que as audições ainda poderiam ser visitadas, pelo menos porque Ridley havia se comprometido a pagar a viagem para Londres. E lá Oliver poderia ir, por exemplo, ao teatro.

Reed tentou se recusar a ler o texto desconhecido. Um de seus argumentos era que ele teria que ler com óculos, e isso quebraria completamente a imagem. Mas Scott disse a ele para fingir que eram óculos romanos, e a audição correu bem.

Oliver estava em ótima forma e parecia ansioso por um papel tão texturizado como Proximo. Toda a equipe de filmagem ficou fascinada por seu personagem forte, duro, astuto, mas um tanto quanto com princípios. E, claro, Ridley não conseguia mais se imaginar no papel de Proximo outra pessoa. Boa sorte até agora tem acompanhado o "Gladiador". Mas as filmagens já estão indo bem há muito tempo.

"O INDO PARA A MORTE RECEBE O IMPERADOR!"

Roma precisava ser retratada como uma cidade grande e agitada, análoga à moderna Nova York. Inicialmente, estava claro que criar conjuntos do zero seria muito caro. E demoraria muito. Portanto, enquanto Ridley e a equipe de filmagem trabalhavam no Marrocos, os decoradores construíam rapidamente "Roma" em Malta. O Forte Ricasoli, que o diretor descobriu lá durante a pré-produção, não foi construído no estilo da arquitetura romana. Mas ele não o rejeitou explicitamente, como, por exemplo, os edifícios góticos, pois parecia a Scott um lugar ideal.

Foi necessário criar as ruas romanas, os interiores do palácio de César e do Senado e, finalmente, o monumental Coliseu. É aqui que as dificuldades começaram. Por razões óbvias, estava fora de questão construir o Coliseu na escala correta. Então Ridley Scott, como James Cameron antes dele, descobriu como economizar dinheiro em decorações. Cameron construiu apenas metade do Titanic. E torcido

usando inscrições espelhadas. E Scott fez um fragmento de uma arena de duas camadas, fazendo um loop e elevando-a a uma arena de cinco camadas usando computação gráfica. O cenário foi um pouco transformado (por exemplo, o camarote do senador e o camarote do imperador, um de frente para o outro - a mesma superestrutura, apenas ligeiramente modificada), o volume também foi conseguido com a ajuda da movimentação e troca de roupas dos figurantes.

Para reduzir o número de frames que requerem intervenção CGI, as decorações e armaduras do Coliseu foram projetadas para serem estritamente simétricas para muitos gladiadores. Isso tornou possível virar o filme em uma imagem no espelho durante a edição, de modo que o público se sentisse como se estivesse vendo aquela parte do Coliseu que não foi realmente construída.

E se com a computação gráfica tudo funcionava como um relógio, com os extras era necessário estragar os nervos. Filmar em dias diferentes exigiu de um a cinco mil figurantes. Era muito difícil para eles se sentarem em um lugar e permanecerem calmos (ou, inversamente, com raiva - sob a direção do diretor). Portanto, eles tentaram sair do cenário entediante o mais rápido possível e ir para casa. Tive que organizar equipes de segurança que seguiriam a multidão, como é feito nos estádios modernos. E depois das filmagens, leve a multidão para fora do Coliseu, um por um, em grupos. Além disso, tive que monitorar constantemente os extras. Para que atributos que não correspondem à época, como óculos de sol, não entrem no quadro. Mas você não pode acompanhar todos.E Ridley Scott tem certeza de que os figurantes trouxeram alguns artefatos do século 20 para o filme.

Como mencionado acima, o roteiro mudou drasticamente durante as filmagens. E quando a equipe de filmagem chegou a Malta, todas as decorações necessárias ainda não estavam prontas. Alguns dos já construídos não foram exigidos pelo diretor de forma alguma. Mas havia necessidade de outros, dos quais os artistas e construtores nunca tinham ouvido falar. De acordo com a lei da mesquinhez, a princípio Ridley exigiu a filmagem dos sets que deveriam ser construídos posteriormente. E aqueles que deveriam ser filmados antes tiveram que ser adiados para mais tarde. Os decoradores praguejaram e trabalharam com pressa. Como no caso do Coliseu, as transformações ajudaram. Por exemplo, mudando a localização de algumas mesas, pilares, bustos e ângulos de tiro, uma e a mesma sala poderia ser considerada o gabinete de César, a sala do Senado ou mesmo o quarto de Yaucila.

Ridley queria mostrar algo absolutamente colossal e insano na tela. E foi assim que ele viu a luta entre Máximo e o rinoceronte. Um modelo de computador de teste do animal foi até criado. Mas descobriu-se que na vida real este animal não é muito ativo, além disso, também não é passível de treinamento. E a cena com sua participação teria custado US $ 3 milhões ... O regime da economia mais severa obrigou o diretor a abandonar sua ideia e focar totalmente na cena com os tigres.

Também tive que recusar, mas pela complexidade da produção, desde a batalha com os violentos bárbaros montados em zebras. Para ser justo, deve-se notar que substituindo esta batalha por uma reconstrução da batalha cartaginesa, Ridley não simplificou muito sua tarefa. Demorou 2 meses para desenvolver os esboços sozinho. E o trabalho no espaço confinado da arena com cavalos, e mesmo com carros, não era doce.

Filmar a batalha muito mais modesta, em comparação com a cartaginesa, de Máximo com o tigre também demorou vários dias. Porque os animais não queriam fazer o que lhes era exigido. De acordo com as leis de Malta, era proibido importar tigres do exterior, então eles tinham que procurar predadores e treinadores locais. Mais ofensivo foi o fato de os tigres terem sido filmados de tal forma que muitos telespectadores suspeitaram da base CGI de predadores reais. Mas se a computação gráfica fosse segura para os atores e exigisse apenas imaginação e coordenação precisa dos movimentos, os animais deveriam ser monitorados a cada minuto. E depende apenas de seu humor. O tigre pode ficar preguiçosamente por meio dia e, de repente, atacar uma pessoa. Uma vez que uma besta foi permitida muito perto de Russell Crowe. E ele acenou sua pata com garras literalmente a 15 centímetros do ator. Ele não percebeu o momento após o qual uma centena de pontos cirúrgicos poderia ser necessária. Para não atrapalhar o tiroteio, ele foi informado disso poucos dias depois, quando o trabalho com os animais foi concluído.

De uma forma ou de outra, a equipe de filmagem superou com sucesso todas as dificuldades. Finalmente, chegou o momento em que Ridley Scott pôde dizer a si mesmo, com alívio, que o trabalho estava quase pronto.

E o filme é ótimo. Resta filmar apenas as cenas finais, que não requerem preparação séria, exceto para os ensaios de Phoenix e Crowe. Todos estavam tão confiantes na conclusão bem-sucedida das filmagens, que aconteceriam em apenas três semanas, que o roteirista William Nicholson até deixou Malta e voou para casa. Assim que ele voou para casa, ele foi chamado de volta com urgência - Oliver Reid morreu.

"SOMBRAS E SOMBRAS"

Oliver Reed, que parecia tão saudável e forte. Oliver Reed, de ótimo humor e realmente gostando das filmagens. Oliver Reed, que não conseguiu atuar em várias cenas finais, nas quais seu personagem recebeu um papel quase fundamental. Ele morreu aos 62 anos na manhã de 2 de maio de 1999 de um ataque cardíaco.

Mesmo deixando de lado o lado moral do que aconteceu, podemos dizer com segurança que Ridley Scott ficou chocado e se recusou a acreditar. A morte de Reed significou que quase metade do filme teria que ser refeito - todas as cenas com sua participação.Primeiro em Malta e depois retorne ao Marrocos. Quanto tempo e orçamento seriam necessários. No entanto, Scott não quis contar quem teria pago com o seguro do ator, que somava cerca de US $ 26 milhões. Ele nem queria procurar outro intérprete para o papel de Proximo.

Oliver Reed, para a maioria dos atores, era uma espécie de mentor, que eles tentavam admirar, ele carregava todos com sua energia. Finalmente, ele criou um personagem lindo, uma imagem incrivelmente poderosa pela qual outros se apaixonaram. A imagem de um homem de negócios rude, sob a qual uma pessoa ética de alguma forma consegue se esconder, pronto para se provar no momento certo. E Ridley Scott não queria que os esforços de Oliver fossem em vão. Ele deve completar a filmagem por todos os meios, e então o filme se tornará uma espécie de monumento ao ator.

Parece que existe uma maneira melhor para um ator morrer, senão enquanto pratica sua arte favorita? Mas as cenas mais importantes com sua participação ainda não foram filmadas. A libertação de Máximo da custódia e o epílogo em que Proximo enterra uma espada de madeira, doada por Marco Aurélio, na areia do Coliseu! Reed teria ficado chateado pelo fato de não ter conseguido terminar o filme.

Discussões acaloradas com os roteiristas foram retomadas e longas exibições de todas as cenas filmadas com Reed. Na sala de edição, entre as cenas filmadas com Reed no Marrocos, foram várias tomadas. Eles agora seriam usados ​​no filme. Foi com a ajuda deles que Proximo ainda conseguiu libertar Gladiador.

Foi decidido filmar à noite. Em vez do ator falecido, seu substituto vai para a jaula de Máximo, o espectador não vê o rosto, apenas a figura. E quando um rosto aparece por alguns segundos, é ... realmente o rosto de Reed. Esculpido em tomadas marroquinas e colado por computador ao corpo do substituto. Aliás, também tive que corrigir a barba do ator. Porque, de acordo com a trama em Zucabar, Proximo tinha uma aparência mais negligenciada e, ao chegar a Roma, ficou bem barbeado.

Russell Crowe improvisou aqui. Ele precisava dizer algo em resposta às palavras do dublê de Reed (que foi filmado por trás) abrindo a gaiola, e perguntou: "Você não tem medo de se tornar uma boa pessoa?" Em resposta, Proximo, sorrindo, balança a cabeça e vai embora. Parece que isso foi originalmente concebido de acordo com o roteiro, mas este é apenas um elemento do jogo previamente filmado por Oliver Reid.

Então, Maximus foi liberado, mas Proximo ainda precisava ser removido da trama. Claro, era impossível apenas comentar casualmente "Oh, a propósito, ele foi morto." Mas como você mata tal personagem? Afinal, ele tinha que sair lindamente e pelo menos dizer alguma coisa antes de morrer? E um close-up do ator foi necessário. Felizmente, Reed ajudou novamente. Durante as filmagens da entrada de Máximo na arena em Zuccabar, Proximo grita atrás dele "Somos apenas sombras e decadência!" A câmera não foi desligada imediatamente, e após esse grito, Oliver Reed silenciosamente repetiu "Sombras e decadência ..." com um olhar pensativo. No Marrocos, isso foi cortado durante a edição. E agora essa frase parecia ideal para Scott no sentido de que parecia traçar um limite na vida do herói e estilisticamente não saía da tela da narrativa. Deixe a audiência pensar que essas palavras eram um provérbio para o antigo proprietário de escravos.

Uma frase acidentalmente filmada anteriormente, um substituto sentado de costas para os soldados correndo para matá-lo e uma espada de madeira personalizada em suas mãos somam uma imagem. E o espectador não se sente falso, tudo é dirigido e editado perfeitamente. Proximo saiu com dignidade.

No final, Juba enterra na areia do Coliseu, onde morreu Máximo, pequenas figuras de sua esposa e filho com as palavras “Nos veremos de novo, mas não agora. Agora não". O final do filme, segundo Ridley Scott, agora parecia ainda melhor do que o que havia sido concebido antes. As estatuetas do filme tinham um significado mais simbólico do que a espada de madeira. Afinal, Maximus estava procurando um encontro com sua família, enquanto as armas de Proximo significavam apenas liberdade encontrada na arena.E não importa o quão carismático o traficante de escravos acabou sendo em Oliver Reed, não se deve esquecer sua crueldade. Já a aparência final de Juba pode ser considerada um triunfo de personagens completamente positivos sobre os ambíguos e negativos.

"A MORTE SORRI A TODOS,E SÓ TEMOS O DIREITO DE SORRIR ELA EM RESPOSTA "

Lançado em 2000, Gladiator se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria da década. No entanto, o entusiasmo dourado dos acadêmicos de cinema fluiu como um rio não apenas após o número de bilheterias. Para Hollywood, esta fita é como uma criança esperada por uma família estéril. Afinal, foi o renascimento de um gênero tão amado e, mais importante, lucrativo no passado. Na verdade, marcando a desejada continuação de batalhas heróicas já no campo da tecnologia moderna. O trabalho de Ridley Scott deu grande esperança para recordes futuros de encher cinemas e carteiras de produtores.

Mas é tudo sobre o gênero? Ou o segredo do sucesso está em uma história universal? Afinal, nem "Reino dos Céus" nem "Robin Hood", que se seguiu a "Gladiador" e filmado por Ridley Scott do ponto de vista técnico, não alcançou nem a metade do amor com que por 10 anos os telespectadores de todos os países vem acompanhando o difícil retorno de Máximo para casa.

O caminho para casa, marcado por batalhas sangrentas e aventuras emocionantes, está cheio de tentações não piores do que Homero. A tentação do poder, proveniente de Marco Aurélio, de Commodus e dos senadores. O movimento fugaz dos olhos da bela Yaucila em um manto leve, a glória eterna do vencedor da arena. Tudo é jogado fora em busca do objetivo. A vingança, libertando não tanto do odiado inimigo quanto de sua própria vida, que se transformou em purgatório muito antes de sua morte.

Existe alguma diferença entre o homem moderno e um escravo romano no início da era? Ainda estamos fascinados com a performance, o mesmo truque de Edison, o mesmo trem Lumière, na mesma multidão de curiosos que nos entregamos a um banquete insano, salpicando saliva e mostrando a língua. E Scott, involuntariamente, tornou-se ao mesmo tempo uma materialização. E Commodus organizando a diversão. E Maximus, cortando o espaço com um espetáculo. E Proximo, voltando do esquecimento para a arena do grande Coliseu, como se em uma tela grande, com um "peplum" revivido no escudo.