Dicas úteis

Luz de estúdio

O principal meio de expressão no trabalho de um fotógrafo é a luz. Portanto, todo fotógrafo entende que a luz é a principal ferramenta na criação de uma boa fotografia, ditando assim os acentos do autor em sua obra, interpretando as imagens da modelo e do objeto com que trabalha. Esta revisão apresenta uma classificação de esquemas de iluminação de estúdio.

Todas as fontes de iluminação de estúdio têm seu próprio nome e finalidade, dependendo de onde estão localizadas dentro do estúdio, bem como da força do impacto sobre o assunto. Existem duas regras básicas a serem seguidas ao trabalhar com luz. A primeira é que todas as fontes de luz devem ser instaladas separadamente. E a segunda é que é preciso controlar a iluminação pelo visor da câmera.

Luz de pintura

Em um cenário de estúdio, a luz principal é a principal e poderosa fonte de luz que cria sombras duras usando um refletor com abas e sombras suaves usando difusores, softboxes, guarda-chuvas, refletores. O site apresenta um excelente conjunto de Mircopro 405, que inclui: um refletor, uma malha com favos de mel, uma cortina de 4 lâminas para um refletor e um Beauty Dish para retratos.

A fonte de luz principal está localizada no setor próximo à frente do assunto da fotografia e está localizada acima do eixo da lente. A principal tarefa da luz da pintura é iluminar os elementos principais, enfatizar as formas e os volumes do objeto fotografado. Todas as outras fontes de luz não podem competir com ele, pois desempenham apenas funções complementares. Nas atividades dos fotógrafos, existem situações em que as fontes da luz chave estão localizadas abaixo do eixo óptico da lente, nessas situações, ela deve ser incluída no enquadramento. Um exemplo disso seria uma vela ou qualquer outro objeto luminoso nas mãos de um modelo fotográfico.

Apesar do fato de que a luz principal é a principal, ela tem uma série de desvantagens associadas ao uso apenas dela como a única fonte de luz. Essas desvantagens incluem uma queda no fluxo de luz, que por sua vez não permite que o fundo seja iluminado adequadamente e o deixa contrastante. Com uma determinada fonte de luz, o fundo como elemento da composição não a equilibra. Além disso, a iluminação do modelo ou modelo permanece parcial, iluminando apenas o lado que o modelo ou modelo está voltado para a fonte de luz. Usar uma luz chave traz um personagem ou assunto para o primeiro plano, deixando-o no campo de visão do visualizador.

Luz de preenchimento

Esse tipo de luz também é chamado de luz de nivelamento. Ele foi projetado para suavizar as sombras de maneira uniforme. Ao definir a luz de preenchimento, tome cuidado para não deixar sombras adicionais caírem no quadro. O uso da luz de preenchimento ilumina toda a área de filmagem com luz suave, mas não serve ao propósito artístico.

Luz de modelagem

Os elementos desta iluminação estão localizados ao longo do eixo da luz principal e estão localizados no lado oposto ao assunto da fotografia. Ele é direcionado diretamente para o objeto. A luz de modelagem ajuda a separar o modelo do fundo, sem ter textura e clareza. Este fato o torna não competitivo com a iluminação principal. No caso em que este tipo de luz é ajustado incorretamente, a paleta de cores é perturbada e leva a um brilho excessivo, e a luz incidindo na lente frontal reduz o contraste e leva ao brilho. Para os fotógrafos que não entendem os princípios básicos da modelagem de luz, você deve parar de usá-la.

Luz de fundo

Seu nome fala por si e é colocado em frente ao plano de fundo para iluminação total. O uso de luz de fundo torna o fundo o mais suave possível, sem quedas e cria equilíbrio tonal. Para obter um desfoque de fundo suficiente no resultado final, é necessário equilibrar a distância entre o modelo e o fundo. No caso em que uma única fonte de luz direcionada ao longo do fundo é usada, o efeito de transição da luz do escuro para o claro é obtido.

Luz de fundo

Essa luz é usada longe do modelo e desliza em direção à lente. Seu uso ajuda a revelar texturas, criar brilho. Um dos recursos da luz de fundo é a abordagem da gama monocromática.

Luz de fundo

Esta iluminação permite criar um contorno de luz ao longo do contorno do modelo, ajuda a enfatizar os volumes. A desvantagem da luz de contra-ambiente é que ela revela espinhas, cabelos e desenha nos mínimos detalhes. Você deve ter cuidado com seu uso para que detalhes desnecessários não entrem no quadro.

Não é necessário usar todos os tipos de iluminação ao mesmo tempo. Quando todos os elementos do esquema de iluminação do seu estúdio estiverem instalados, você precisará verificar o design geral da iluminação.

Qualidade de luz

As propriedades das fontes de luz que afetam a percepção das imagens incluem composição, brilho, suavidade de contraste e difusão de dureza.

O brilho pode ser definido como uma colocação competente de acentos leves.

Mais difícil é a rigidez e a distração. Tudo aqui depende do tipo de fonte de luz usada. A luz tem uma direção iluminando o modelo em um determinado ângulo, revelando texturas, desenhando volume. Nos casos em que o fotógrafo deseja evitar textura brilhante e padrão de luz ativo, ele usa difusores que funcionam tanto para transmissão quanto para reflexão. Esses difusores são apresentados como refletores.

Suavidade de contraste. O contraste é a diferença na iluminação das partes do hotel do objeto. A iluminação do estúdio tem um contraste maior do que a iluminação da sala não especializada. Isto é conseguido devido a uma diminuição na potência do fluxo de luz (uma diminuição no fluxo de luz em 2 vezes provoca uma perda de luz em 4 vezes).

Iluminadores

Os principais tipos de iluminadores são flashes pulsados ​​e lâmpadas halógenas.

Os flashes de pulso possuem um fluxo luminoso poderoso, que são fáceis de usar. Eles são ideais para fotografar. Esses flashes permanecem estáveis ​​se for necessário refazer o disparo. As lâmpadas de modelagem permitem uma avaliação preliminar do padrão de luz e a temperatura da cor permanece a mesma da luz do dia.

A desvantagem das lâmpadas flash é a falta da possibilidade de uso do diafragma como atributo da criatividade. Sua abertura é alta para evitar o desfoque do fundo.

Lâmpadas incandescentes são usadas em fontes de luz halógena. Possuem alta dissipação de calor, o fluxo luminoso não é muito alto e o consumo de energia é alto. As lâmpadas fornecem uma oportunidade de apreciar o padrão de luz no assunto e usar a abertura de forma criativa.

Medição de exposição

A medição da exposição no estúdio é realizada usando um medidor de exposição externo ou medidor de flash. Neste caso, a câmera deve estar no modo de programação manual. A exposição é medida antes de cada disparo.

Falcon Eyes 900Ws (DE-900B) pode ser usado como uma fonte de luz chave no estúdio.

Para preenchimento, fundo e outra iluminação de estúdio, você pode usar modelos como o Falcon SS-150B.