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A história da criação do filme Ocean's 11.

Então, a onda de remakes em Hollywood continua. Depois de filmes como Planet of the Apes e Vanilla Sky, vem Ocean's 11, o filme estelar de maior bilheteria de 2001, bem como um remake do filme mais estelar dos anos 1960. Surge a pergunta: por que o próprio Steven Soderbergh fez um filme tão leve sobre o roubo de um cassino, afinal, ele é um dos diretores de Hollywood mais bem-sucedidos do momento?

E por que os atores mais famosos concordaram em interpretar por apenas uma fração de seus honorários habituais? Era uma vez, a América não conhecia John, Paul, George e Ringo. Faltavam apenas alguns anos para a glória do quarteto de Liverpool, mas ninguém suspeitava disso. E ninguém se arrependeu particularmente. A indústria pop americana não era governada por quatro Beatles, mas por cinco amigos: Frank, Dean, Sammy, Peter e Joy Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Devis Jr., Peter Lawford e Joy Bishop. Quatro americanos e um inglês (Lawford). No início da década de 1960, cada um desses cinco tinha cerca de 40 anos.

No entanto, essa empresa não poderia ser chamada de quinteto. Eles raramente se apresentavam juntos - cada um deles era um solista em seu próprio negócio e construiu sua própria carreira musical e cinematográfica. Eles estavam unidos nem mesmo por um trabalho comum, mas por uma forte amizade masculina, misturada principalmente na farra conjunta com álcool, garotas e jogos de azar em um cassino.

Sinatra e Martin criaram um nome adequado para sua empresa - "Rat Pack". O nome pegou, e essa estrela cinco tornou-se "ratos" por muito tempo - não apenas para amigos, mas também para jornalistas americanos e seus leitores. O principal campo em que o Rat Pack se mostrou foi a música e o cinema. Frank Sinatra, por exemplo, tendo começado sua carreira como cantor em um saloon, começou a atuar em filmes quase imediatamente após se tornar famoso como músico. Sinatra deve o sucesso dos anos 1950 a um dos acontecimentos mais terríveis de sua vida - a perda temporária de sua voz, que o obrigou a dar todas as suas forças ao cinema para não cair na obscuridade. Esses anos viram seus melhores papéis em filmes como O Homem da Mão de Ouro (1955, indicação ao Oscar) e Inesperadamente (1954). Mais tarde, sua voz ainda voltou a ele, e Sinatra voltou a se concentrar em sua carreira musical, jogando no cinema apenas por prazer e ganhos adicionais.

Mas voltando ao 11 do Oceano. A ideia do filme estava na superfície. Tendo trabalhado duro, "Rat Pack" estava no topo da popularidade. Agora, os cupons podem ser cortados dessa popularidade. E então surgiu um projeto, no qual havia um lugar para cada "rato", assim como seus amigos. Eles não podiam perder esta oportunidade.

A ideia por trás do roteiro de George Clayton Johnson e Jack Gopden Russell era tão simples quanto genial. O ladrão Danny Ocean (interpretado por Sinatra) reúne dez (junto com o próprio Ocean Eleven) criminosos. ex-pára-quedistas da Segunda Guerra Mundial para roubar cinco cassinos de Las Vegas. Ocean também quer devolver sua esposa, que foi para o dono desses cassinos. Em seguida, "Rat Pack" demonstra como eles são legais em tudo - desde apresentações de números de dança até esbanjamento de dinheiro. Espectadores e espectadores jogam seus bonés para o alto, dão o último dinheiro para os ingressos e os produtores obtêm lucros enormes.

Para o maior estrelato, luminares do gênero do crime como Angie Dickinson, uma ex-rainha da beleza que estava no auge da fama naqueles anos, foram convidados para o filme. Richard Conte, César Romero, Henry Silva e Akim Tamirov são um emigrante da Rússia, que foi ator do Teatro de Arte de Moscou antes da revolução, e na América que fez carreira no papel de vilões coloridos estrangeiros.

Lewis Milestone, outro emigrante da Rússia, foi convidado para filmar Ocean's 11.Seu nome verdadeiro era Lev Milstein. Entrou para a história do cinema americano, tendo recebido o "Oscar" do primeiro diretor em 1929, na primeira cerimônia desse prêmio, e por seu primeiro filme "Dois Guerreiros Árabes". Dois anos depois, ele se tornou o primeiro diretor a receber dois Oscars - pela versão para as telas do romance All Quiet on the Western Front de Remarque. No entanto, no início dos anos 1960, Milestone já estava exausto, ele tinha 65 anos. Ocean's 11 foi seu penúltimo filme.

As filmagens duraram 25 dias e ocorreram inteiramente em Las Vegas. Durante o dia, os atores trabalhavam no set e à noite iam trabalhar e brincar no cassino. Porém, não foi possível atingir o resultado totalmente desejado pelos produtores. Os eventos se desenvolveram de acordo com um cenário bem conhecido na Rússia. Um filme feito por uma “confraternização” virou filme para uma confraternização. Os atores não representaram tanto, mas gostaram da companhia um do outro, a primeira hora do filme foi perdendo a esperança devido à necessidade de apresentar todos os participantes do assalto. A segunda hora, que era mais dinâmica, foi esbofeteada de alguma forma, como o próprio plano de roubo. A parte feminina do público - as fãs mais leais dos "ratos" - se assustava com piadas misóginas grosseiras ... E até Sinatra nem se importava em cantar. Mas não deixou de incluir no número de casinos roubados o hotel parcialmente detido com uma casa de jogo "Sands Hotel". Este anúncio aumentou significativamente as receitas do casino.

Ainda assim, tal formação estelar é uma força terrível. O filme não foi um fracasso de bilheteria, mas não o tornou um dos projetos mais lucrativos de Hollywood, embora pudesse potencialmente. De todos os prêmios, ele foi indicado ao Oscar pela trilha sonora e se tornou, durante a vida de todos os personagens, um monumento à era dos black-tie e coquetéis - nem mais, mas nem menos. A cena mais famosa do filme (a passagem lenta dos personagens principais em trajes "bacanas") foi vendida para citações. O exemplo mais famoso é o Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

A ideia de voltar para Ocean's Friends ressurgiu no final dos anos 1990. Este pensamento veio à cabeça de George Clooney, que decidiu após o sucesso de "The Perfect Storm" e "Oh, onde está você, irmão?" para se estabelecer no papel de uma estrela, não apenas a primeira, mas a primeira magnitude. E que melhor maneira do que liderar uma equipe de atores importantes? O desejo de Clooney coincidiu com a vontade do diretor Stephen Soderbergh. O ano de 2000 foi um ano de grande esforço criativo e grande sucesso para Soderbergh. Dois grandes filmes, Traffic e Erin Brockovich, lhe renderam a reputação de diretor de sucesso comercial de filmes problemáticos. E era difícil esperar algo diferente de um homem que recebeu a Palma de Ouro por seu primeiro grande filme, Sexo, Mentiras e Vídeo. A segunda descoberta de Soderbergh foi o filme policial Out of Sight, no qual Clooney desempenhou o papel principal. E agora Soderbergh decidiu dar um tempo para o trabalho "Sério" e filmar algo leve e divertido, mas ao mesmo tempo sempre estiloso. Afinal, foi a estilização dos filmes dos anos 1970 que tirou o filme "Out of Visão "sucesso comercial. Chegar a algo mais leve, mais elegante, elegante e potencialmente bem-sucedido comercialmente do que a ideia de -11 dos amigos de Ocean." Como o próprio Soderbergh explicou: "Não é maravilhoso coletar 15 estrelas em uma filme de uma vez? ”E o filme“ 11 Amigos ”acabou sendo o décimo primeiro longa-metragem do diretor, foi um pecado ignorar tal coincidência.

Eles imediatamente decidiram não reproduzir os clássicos literalmente. Tanto Clooney quanto Ederberg estavam cientes de todas as deficiências pelas quais os críticos e o público condenaram o filme anterior. Além disso, existem tantos cantores talentosos entre as estrelas modernas. Qualquer maneira. A década de 1960 acabou há muito tempo e o novo filme precisava ser moderno. Antes dele, decidiu-se inventar uma nova composição da equipe Ocean's Friends, para interpretar a misoginia - o tema preferido de Sinatra e seus amigos que viveram mais de um divórcio difícil ... E para tornar o novo filme mais dinâmico e atencioso em termos de técnicas de roubo de cassino.Os diálogos pensados ​​para escrever no estilo dos melhores filmes do gênero noir como "O Falcão Maltês" - curtos e nítidos. No entanto, o principal foi a seleção das estrelas. E isso acabou sendo um problema muito maior do que durante os dias do Rat Pack. Os amigos de Sinatra se autodenominavam "ratos", mas eram amigos de verdade e podiam ir longe pelo sucesso de uma causa comum. Digamos que cancelemos o tour. As atuais estrelas de Hollywood, por outro lado, trabalham com um cronograma muito apertado e com contratos que não são tão fáceis de romper. Sim, e não há grande amizade entre eles, então acabou sendo muito mais difícil coletar muitas estrelas em um lugar no momento da filmagem do que se pensava. A composição do primeiro link foi determinada rapidamente. Eles eram o próprio Clooney, Brad Pitt e Julia Roberts. Eles estavam jogando juntos no Mexican naquela época. Uma história muito engraçada saiu com Roberts. Após o sucesso de Erin Brockovich, ela sonhou em filmar com Soderbergh novamente e ficou muito triste por ele não a ter levado ao Traffic. Portanto, em negociações preliminares, ela concordou imediatamente em estrelar o novo filme de Soderbergh. Era apenas uma questão de pagamento. Os produtores não poderiam oferecer a ela os "legítimos" 20 milhões - se cada estrela for paga integralmente, o orçamento nunca caberá. E então Clooney e Soderbergh tentaram um truque. Eles enviaram a Roberts um envelope com um roteiro e uma nota de 1 $ 20 e um bilhete com as palavras: "Ouvimos dizer que agora você cobra vinte por filme." Depois de ler o roteiro. Roberts ficou encantado e finalmente concordou em trabalhar. E quando ela perguntou novamente sobre o valor exato da taxa, ela foi informada que ela já havia dado consentimento para vinte ... apenas não milhões, mas dólares! E não era mais possível recusar.

Depois de resolver os problemas com as estrelas de primeira magnitude, a hesitação começou com a seleção dos artistas restantes. No início, a lista incluía Bruce Willis, Bill Murray, os irmãos Owen e Hugh Grant, os irmãos Coen ... No entanto, eles quase imediatamente recusaram por um motivo ou outro. Apenas Matt Damon, que substituiu Mark Wahlberg, e Don Cheadle conseguiram permanecer na lista original. Ralph Fiennes concordou em fazer o papel de Benedict, oferecido a Hugh Grant, mas ele recusou. No final das contas, o papel do vilão principal - o dono do cassino - foi para Andy Garcia. Em vez de James Caan e Ben Affleck, Scott Caan (filho de James) e Casey Affleck (irmão de Ben) concordaram em estrelar o filme. Don Cheadle, que uma vez interpretou Sammy Dzvis Jr. no filme do hotel e na voz da vítima, pediu para acordar às quatro e meia da manhã.

Curiosamente, Roberts sofreu mais com todas essas piadas. Ela foi atormentada por toda a empresa honesta, de Clooney a Pitt. Mais tarde, ela admitiu que todos os dias ela voltava para seu quarto, como um campo minado. No entanto, isso não a impediu de iniciar um pequeno romance no set com Clooney, que acabou de ser lançado pela modelo inglesa Lisa Snowdon.

Mas, apesar de todos os pequenos problemas, as filmagens seguiram o cronograma. Para evitar possíveis problemas, decidiu-se substituir a luta planejada dos boxeadores peso-pesados ​​Lennox Lewis e Michael Tyson por uma luta entre Lewis e o ucraniano Wladimir Klitschko. Na verdade, ao contrário de Tyson, Klitschko não foi visto nas "façanhas" escandalosas no ringue. É nesta cena do filme que se vê a curta aparição na tela de Angie Dickinson e Henry Silva - astros do primeiro filme.

No entanto, é difícil contornar todas as armadilhas. Quando as filmagens do filme estavam quase concluídas, veio a terrível notícia da tragédia em Nova York. E que pecado, o filme apresentava uma explosão no hotel de Nova York.Tive de refazer com urgência essa cena: patriotas como Clooney e Soderbergh não podiam deixar na tela ofender os sentimentos de milhões de americanos. Era para até adiar a estréia, mas os “cineastas” conseguiram cumprir o prazo - em 7 de dezembro de 2001, o filme estreou nas telas dos Estados Unidos.

E acabou sendo exatamente o que as pessoas precisam, assustadas com a ameaça de uma nova guerra.Um filme hilário sobre ladrões espertos, quase nenhum tiroteio e um golpe habilmente elaborado - e nenhum terrorista internacional ou extremista. O remake do clássico filme com seus atores preferidos, pela opinião geral da crítica, superou o original.

O único que não gostou do filme foi Joy Bishop. Estrela do primeiro filme, afirmou que falta ao remake aquela aura especial de amizade que os verdadeiros Ocean's 11 vão celebrar. No entanto, é difícil culpar o diretor pelo fato de que o mundo mudou em 40 anos e o "Rat Pack" agora é impossível. Você não pode entrar no mesmo rio duas vezes, mas não é um fato que o novo "rio" é pior.

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